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아이유 , 어린이날 맞아 1억 원 기부.."아이유애나 이름으로"

가수 겸 배우 아이유(IU)가 어린이날을 맞아 1억 원을 기부했다. 소속사 EDAM엔터테인먼트는 5일 "아이유가 어린이날을 맞아 '아이유애나'(아이유+유애나) 이름으로 총 1억 원을 기부했다"고 밝혔다. 이번 기부금은 '한국아동복지협회', '사단법인 전국지역아동센터협의회'에 각각 5천만 원씩 전달됐다. 해당 기부금은 아동복지시설에 ...

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'와' KIA 이렇게 완벽하게 살아나다니! 1회 데뷔 첫 타석부터 스리런포 외인+김도영·박재현 무려 7안타 합작' 이범호 감독 어린이날 약속 지켰다 '한화 12:7 제압' [광주 현장리뷰]

KIA 타이거즈가 어린이날 한화 이글스와 맞대결에서 기분 좋은 승리를 거뒀다. KIA는 5일 광주-KIA 챔피언스필드에서 열린 한화와 2026 신한 SOL KBO 리그 정규시즌 홈경기에서 12-7로 승리했다. 이로써 KIA는 15승 16패의 성적과 함께 5할 승률까지 단 1승만을 남겨놓게 됐다. 반면 한화는 최근 2연패에 빠진 12승 19패로 리그 9위에...

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'마이클'ㅣ ‘음악’영화와 ‘전기’영화 사이 분명한 노선

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'마이클'ㅣ ‘음악’영화와 ‘전기’영화 사이 분명한 노선

정수진(칼럼니스트) ・ 2026.05.05

마이클 잭슨이 프레디 머큐리를 이겼다. 무슨 말이냐고 이의를 제기할 리스너들, 안심하시라. 영화 이야기다. 마이클 잭슨을 다룬 영화 ‘마이클’이 지난 24일 미국 개봉 이후 10일 만에 글로벌 흥행 수익 4억 2392만 달러를 돌파하며 역대 음악 전기영화 오프닝 최고 기록을 경신했다. 이전 최고 기록은 프레디 머큐리를 다룬 2018년작 ‘보헤미안 랩소디’. 어찌 보면 고개를 끄덕일 만한 결과다. 영화의 만듦새와 두 뮤지션의 음악 성취를 떠나, 마이클 잭슨이란 존재의 무게감을 우리 모두 기억하니까. ‘마이클’의 글로벌 흥행은 일찌감치 예고된 바 있다. 지난해 11월 7일 티저 예고편이 공개 24시간 만에 1억 1620만 뷰를 기록했다. 팝의 황제 마이클 잭슨을 다룬 극장용 상업영화라는 점만으로도 볼 이유가 충분한데, 심지어 마이클 잭슨을 맡은 이가 마이클 잭슨의 친조카인 자파 잭슨이라니 일종의 정통성마저 부여된 느낌이었다. 여기에 ‘보헤미안 랩소디’의 제작진이 가세했고, 뮤직비디오 감독 출신인 안톤 후쿠아 감독이 메가폰을 잡아 스타일리시한 연출 감각을 더했다. 그렇다면 ‘마이클’은 만족스러운가? 여기에 대한 대답은 확연히 갈린다. ‘마이클’에 기대하는 지점이 뛰어난 음악영화인지 아니면 뛰어난 전기영화인지에 따라 다르다. 전자로는 상당히 만족스럽다. 그도 그럴 것이, 어린 시절인 1966년부터 ‘Bad’ 월드 투어 활동을 하던 1988년까지 마이클 잭슨의 성장기와 황금기를 조명하기 때문. 잭슨 파이브 시절의 명곡들부터 관객들의 귀를 홀린다. ‘I’ll Be There’ ‘Never Can Say Goodbye’ ‘ABC’처럼, 마이클 잭슨의 노래인지 몰랐거나 제목을 몰랐을 명곡들 말이다. 거기에 더해 ‘Beat It’ ‘Billie Jean’ ‘Thriller’처럼 마이클 잭슨 세대가 아니어도 누구나 알 만한 곡들을 온전히 스크린으로 감상할 수 있다. 특히 ‘Beat It’을 만드는 과정이나 1983년 모타운 25주년 기념 공연에서 선보인 ‘Billie Jean’ 신은 절로 ‘둠칫둠칫’ 리듬을 타며 발을 구르게 될 것. 이 영화를 봐야 하는 명확한 이유다. 음악을 제외한 마이클 잭슨의 서사에선 불만족스럽다. 영화는 아버지 조셉 잭슨을 악당으로 설정해, 그의 강압과 학대로 마이클이 정상적인 어린 시절을 보내지 못해 어려움을 겪었다고 묘사한다. 그러나 그 갈등이 무척 단순하고 납작하게 표현돼 있다. 익히 알려져 있다시피 이 슈퍼스타의 생애에는 어려움이 많았다. 열 길 물 속보다 모를 것이 한 길 사람의 속인데, 이 영화 속 마이클 잭슨의 어려움이라고는 아버지와의 갈등밖에 없다. 잭슨의 초기 인생에서 빼놓을 수 없는 다이애나 로스에 대한 서사는 다이애나 로스 본인의 요청에 의해 통편집 됐다. 형제들과의 갈등도 거의 묘사되지 않았고, 심지어 마이클 잭슨의 여동생 자넷 잭슨은 아예 존재가 증발돼 있다. 뭐, 그런 건 부차적인 부분이니 넘어갈 수 있다. 중요한 건, 마이클 잭슨의 내면에 대한 섬세한 심리 묘사가 부재하다는 것. 아동 성추행 의혹까지 가지 않더라도, 외모 콤플렉스나 백반증 루머 등 마이클 잭슨에 대한 논란이나 오해에 대한 묘사 역시 퍽 희미하게 나열된다. 음악에 대한 열정을 묘사하는 장면 또한 허술하다. 한 송이 국화꽃을 피우기 위해 봄부터 소쩍새가 그렇게 울었을 정도는 아니더라도, 수십 년이 흐른 시간에도 대중의 뇌리에 남아 있는 명곡들을 만드는 과정을 그렇게 단순하게 표현하는 건 아쉽다. 아무리 그가 불세출의 천재라 하더라도 말이다. 아쉬운 서사를 덮는 건, 앞서 말했듯 마이클 잭슨의 음악을 생생하게 구현하는 전달력. 주연을 맡은 자파 잭슨의 열연은 그 전달력의 화룡점정이다. 외형적으로 삼촌과 싱크로율이 높은 건 아니지만, 2년여간 발끝에서 피가 날 정도로 혹독한 연습을 거쳤다는 자파 잭슨의 노력이 스크린에서 또렷이 보인다. 자파 잭슨은 당시 지구인 모두가 알았다는 마이클 잭슨의 시그니처 동작들을 발끝까지 체득하고, 특유의 미성을 구현하며 그 시절의 잭슨을 소환하는데 성공한다. 잭슨 가족이 거주했던 헤이븐허스트 저택을 촬영 장소로 활용하거나 ‘Thriller’ 뮤직비디오 제작 과정을 실제 촬영지에서 촬영하는 등 실제 전설적인 무대와 뮤직비디오 등을 최대한 재현하려는 제작진의 노력도 어우러진다. 자연스레 ‘마이클’은 팬들에게 그야말로 선물 같은 영화로 남을 것으로 보인다. ‘마이클’은 엔딩 크레디트 전에 ‘이야기는 계속된다’는 자막을 띄우며 속편을 예고한다. 속편이 나온다면 ‘Smooth Criminal’ 같은 명곡이나 전설로 남은 슈퍼볼 하프타임 쇼 공연의 재현은 말할 것도 없고, 각종 추문과 논란으로 얼룩진 마이클 잭슨의 가장 어두웠던 시기를 다룰 수밖에 없을 것으로 보인다. 때문에 진정한 영화의 성적표는 속편까지 보고 나서 결정해야 될지도 모른다. 지금의 아쉬움은 묻어두고 훗날을 기약해 보자. 어쨌거나 지금도 ‘마이클’은 싱어롱 영화로의 미덕은 충분하므로. ‘마이클’의 러닝타임은 127분, 국내 개봉은 5월 13일이다. 쿠키 영상은 없지만, 엔딩 크레디트가 끝날 때까지 진득하게 앉아 있자. 어차피 마이클 잭슨의 음악들이 메들리처럼 흘러나오니 쉬이 일어서지 못할 것이다. 마이클과 동시대 사람이 아니라면 적어도 몇 곡은 미리 학습하고 극장에 가는 것을 추천한다. 학습 때부터 그가 왜 전설이 되었는지 납득될 것은 물론이다. 정수진(칼럼니스트)

샤를리즈 테론 vs 태런 에저튼, 숨 막히는 생존 스릴러 '정점'

정명화(칼럼니스트) ・ 2026.04.29

압도적인 대자연의 위엄 속에서 숨 돌릴 틈도 없이 몰아붙이는 추격전이 펼쳐진다. 발을 딛는 순간마다 생사의 경계에 서게 되는 극한의 자연. 넷플릭스 오리지널 영화 ‘정점(Apex)’은 생존을 위해 필사적으로 도주하는 여자와 집요한 사이코패스 인간 사냥꾼의 대결을 그린다. 익스트림 서바이벌 스릴러라는 장르에 샤를리즈 테론, 태런 에저튼, 에릭 바나 등 초호화 캐스팅으로 기대를 모은 작품이다. ‘비스트’로 생존 서바이벌 액션을 선보였던 발타사르 코르마쿠르 감독이 연출을 맡아, 곳곳에 액션 쾌감을 배치하며 관객을 스릴의 정점으로 몰아넣는다. '정점'은 서바이벌 스릴러에 상실과 생존이라는 익숙한 감정을 얹은 작품이다. 불과 수개월 전 암벽등반 사고로 남편을 잃은 여자 사샤(샤를리즈 테론)는 호주의 오지를 찾는다. 자신의 고집이 남편을 죽음으로 몰아넣었다는 자책과 상실감을 안고 스스로를 극한으로 밀어 넣는 그녀는, 마을 사람들의 경고에도 불구하고 홀로 산을 오른다. 그리고 그곳에서 만난 남자 벤(태런 에저튼)은 사샤를 표적으로 삼아 생존 게임을 시작한다. 영화는 절벽과 급류, 광활한 자연을 배경으로 한 연출이 인물의 내면과 맞물리며 긴장감을 만들어낸다. 정평이 난 배우답게 샤를리즈 테론은 감정을 과장하지 않으면서도 상실의 무게와 내면의 고통을 묵직하게 전달한다. 주요 배경인 호주 블루 마운틴 일대는 절벽, 협곡, 급류, 울창한 숲이 어우러진 극한의 환경으로, 추격전과 생존 액션의 핵심 무대로 활용된다. 자연 그 자체가 압도적인 풍광을 선사한다. 어딘가 위협적인 마을 사람들, 그리고 서서히 고조되는 음험한 분위기. 벤이 본색을 드러내는 순간, 영화는 심리 드라마에서 본격적인 추격 스릴러로 방향을 튼다. 약 30분을 기점으로 서사는 ‘사냥꾼과 먹잇감’의 구조로 재편되고, 도망치고 숨고 다시 쫓기는 패턴으로 전개된다. 장르적 선택은 명확하지만, 반복되는 구조와 단순한 동기는 긴장감을 확장시키기보다 일정 수준에 머물게 만든다. 이번 작품에서 이미지 변신에 나선 태런 에저튼은 듬성듬성한 대머리에 알몸 연기까지 감행하며 인상적인 악역을 선보인다. ‘킹스맨: 시크릿 에이전트’ 시리즈와 ‘로켓맨’에서 에너지 넘치는 카리스마와 감정 표현력을 보여준 그는, 이번 작품에서 이를 완전히 뒤집는다. 거칠고 황량한 외형에 광기 어린 눈빛을 더한 사이코패스로 변신했지만, 캐릭터 서사가 얕아 ‘위협적인 존재’ 이상의 입체성을 확보하지 못한 점은 아쉬움으로 남는다. 액션 여전사 샤를리즈 테론의 존재감은 여전히 강력하다. ‘매드 맥스: 분노의 도로’, ‘아토믹 블론드’, ‘올드 가드’에서 보여준 액션 연기에 이어 이번에도 강인한 생존력을 발휘한다. 절벽을 오르고 급류를 헤치며 살인마와 맞서는 사샤를 통해 액션 여전사의 입지를 다시 한번 공고히 한다. 다만 이처럼 확고해진 이미지 때문에, 극 중 ‘쫓기는 존재’로서의 긴장감은 다소 약해지는 측면도 있다. 쫓고 쫓기는 두 인물의 관계가 충분히 심리적으로 축적되지 않아, 설정이 오락적 장르 장치에 머문다는 점도 아쉽다. 결국 벤의 동기는 인간을 사냥 대상으로 보는 왜곡된 쾌감과 통제 욕구로 요약되지만, 영화는 이를 끝까지 설득력 있게 확장하지 못한다. 두 배우의 대결은 흥미롭지만, 피상적인 재미에 머문다. 그럼에도 불구하고 러닝타임 내내 이어지는 긴박함과 인간 체력의 한계를 밀어붙이는 액션, 배우들의 호연, 그리고 블루 마운틴을 중심으로 한 호주의 자연은 오락영화로서 충분한 매력을 지닌다. 절벽과 협곡, 숲과 급류가 만들어내는 공간감 속에서 펼쳐지는 추격전은 몰입감과 대리 만족을 동시에 자극한다. 보는 동안의 긴장감과 배우들의 존재감은 충분히 유효하지만, 서사적 깊이를 기대한다면 아쉬움이 남는다. 제목이 의미하듯, 이 영화가 도달한 ‘정점’은 완전한 성취라기보다 장르적 쾌감과 한계 사이 어딘가의 경계선에 가깝다. 러닝타임 95분. 정명화(칼럼니스트)

시도는 야심차나 시리즈로 담기엔 버거운 '기리고'

권구현(칼럼니스트) ・ 2026.04.28

사람이 살아가는 데 꼭 필요한 것 중 하나가 희망이다. 비록 산소나 수분처럼 신체 유지를 위한 필수 요소는 아닐지라도, 내일을 맞이하고 행복을 영유하는 데 있어 희망만큼 중요한 동력은 없다. 우리는 이 희망을 모아 '소원'이라는 형태로 키워나간다. 누군가는 로또 1등 같은 재물운을 바라고, 누군가는 사랑하는 이와의 연애운을 소망한다. 보통 현실에서 이루기 힘든 것들을 바라기에, 타인의 소원에 특별한 도덕적 잣대를 들이밀 일은 없다. 누구나 가벼운 소원 하나쯤 가슴에 품고 살며, 때로는 이를 술안주 삼아 즐겁게 떠들기도 한다. 넷플릭스 시리즈 '기리고'(극본 박중섭, 연출 박윤서) 속 다섯 명의 고등학생 역시 그랬다. 그저 성적이 조금 더 오르길, 혹은 짝사랑하는 이의 마음을 얻길 바라는, 그 나이대다운 평범한 갈망이었다. 하지만 소박한 소원이 스마트폰의 '기리고' 앱을 만나는 순간 날카로운 칼날로 돌아온다. 성적 때문에 고민하던 ‘형욱’이 수리영역 만점을 받는다. 친구들의 추궁에 털어놓은 형욱의 비법은 바로 소원을 들어준다는 앱 '기리고'였다. 학생이 만들 법한 조약한 앱이었지만 소원은 진짜 이뤄졌고, 이후 24시간의 타이머가 시작됐다. 그리고 소원을 빌었던 형욱이 죽음을 맞이하자 세아(전소영), 나리(강미나), 건우(백선호), 하준(현우석)은 공포에 잠식된다. '기리고'의 설정은 흥미롭다. 누구나 가지고 있는 소원을, 누구나 가지고 있는 스마트폰을 통해 빈다. 일상에 익숙하게 파고든 소재이기에 줄곧 외치는 "진짜로 이뤄질거라 믿고 빌은 소원이 아니었잖아"라는 변명이 통용된다. 비록 친구의 죽음을 빌었더라도, 그냥 일상에서 친구끼리 던지는 농담 수준이었다. 하지만 장난 섞인 악의가 저주로 진화한 순간 '기리고'의 진면목이 시작된다. 작품은 현실적인 아이템인 '스마트폰+어플리케이션'을 통해 저주, 구마, 무속 등 판타지의 오컬트로 시청자를 이끈다. 허나 이 흥미로운 소재는 에피소드가 거듭될수록 그 재미가 희석된다. 선혈이 낭자한 장면으로 시선을 잡아끄는 시작은 좋았으나, 이 자극이 거듭 소환된다. 고어 장르에 익숙한 시청자라면 장면의 반복이 지루하고, 거부감이 있는 시청자라면 콘텐츠를 외면할 이유가 된다. 총 8부작이라는 풍성한 분량은 오히려 독이 됐다. 주인공들은 저주의 원인을 찾고, 이를 풀기 위해 노력한다. 다만 이것이 전부다. 무엇보다 다섯 학생에게 얽힌 사연이 얄팍하다. 관계가 얕으니, 죽음도 가볍게 스쳐간다. 특히 ‘기리고’의 저주가 주인공들을 괴롭히는 방식이 이간질이기에 서로의 유대가 보다 충만할 필요가 있었다. 덕분에 죽음의 문턱에 선 아이들의 절박한 몸부림은 공감이 아닌 치기 어린 금쪽이들의 행동으로 다가온다. 상대적으로 작품 후반에 등장하는 과거의 인물들에 더 이끌린다. 저주의 원인을 찾아가며 서사를 풍성하게 풀어냈기 때문이다. 전체적으로 인물들의 스토리를 꾸릴 수 있는 공간이 충분했기에 더욱 아쉬움이 짙게 남는다. 비어있는 긴 시간을 채우는 것은 끊임없는 뜀박질이다. 저주가 만든 가상공간이라는 설정 아래 세아는 시종일관 도망과 추격을 이어간다. 그 과정에서 비장의 한 수를 준비할 법도 한데, 저주의 힘이 워낙 강력해 주인공들의 고군분투가 힘을 잃는다. 일종의 파워 밸런스 붕괴다. 장르의 중심을 잡아줄 오컬트 요소도 빈약하다. 준비는 많이 했지만, 시각적인 표현이 아닌 대사의 설명으로 처리하니 그 신비한 매력을 살리기 힘들다. 주연인 전소영, 강미나, 백선호, 현우석은 무리 없는 연기를 펼쳤다. 이들을 떠받치는 특별출연진에 주목할 필요가 있다. 특히 무당인 '햇살'과 '방울'을 연기한 전소니와 노재원이 빛을 발한다. '기리고'가 오컬트 장르가 될 수 있는 구심점이며, 더불어 약간의 로맨스와 웃음까지 더할 수 있는 포인트도 제공한다. 나아가 과거를 책임진 권시아와 최주은의 연기도 훌륭하다. 현재 극장가에선 영화 '살목지'의 흥행 바람이 불고 있다. 콘텐츠 불황이 계속되는 이 시점에 공포물이 꾸준히 존재감을 드러낸다는 것만으로도 즐거운 일이다. '기리고' 역시 24일 공개 이후 계속 상위권에 자리하며 경쟁력을 보이고 있다. 한국 영화의 부흥기엔 늘 공포 영화가 든든한 버팀목이 돼왔다. 신인들의 등용문이 됐고, 장르의 다양성 확보에도 기여했다. 하여 '기리고'의 도전이 반갑다. 장점도, 단점도 있는 작품이지만 이와 같은 시도가 계속돼야 하는 이유는 명백하다. 그래서 '기리고' 앱을 열고 소원을 빌고 싶다. 비록 목숨을 대가로 바치는 "죽도록 빌고 싶은 소원"까지는 아니더라도, '기리고'와 함께 앞으로도 한국 공포 콘텐츠가, 나아가 더욱 풍성하고 다양한 장르의 K-콘텐츠가 탄생하길 소원해 본다. 권구현(칼럼니스트)